QUAND
Les cours des ateliers se donnent le soir à partir de 18h30, d’octobre à début juin. Les stages ont lieu habituellement les week-ends. Des prestations publiques ont lieu tout au long de l’année au Café-Théâtre La Soupape et une présentation finale des travaux début juin (NUIT DES ATELIERS - Espace Delvaux)
LIEU
Les cours se déroulent à la MAISON DES MUSIQUES, 39 rue Lebeau – 1000 Bruxelles (Grand Sablon).
Plan :
Module1 - sur devis
Modules 2, 3 et 4 : 450 EUR
Module 5 : 170 EUR
Module 6 : 150 EUR
Le minerval pour les modules 2, 3 et 4 doit être payé en début d’année scolaire et ce pour le 30 octobre au plus tard.
Pour les modules 5 et 6 : il s'agit de 3 modules identiques organisés sur trois périodes
a) : inscription et payement pour 30 octobre 2011
b) inscription et payement pour le 15 décembre 2011
c) inscription et payement pour le 15 mars 2012
1. Le projet personnel : CREATION SPECTACLE SOLO
Conduit par l'ensemble des professeurs
Il s'agit d'appuyer un projet de création proposé par un chanteur issu des Ateliers Chanson. Ce travail est encadré par l'ensemble des professeurs et le travail à mener sera évalué selon chaque cas.
2. Le projet spectacle : SPECTACLE MUSICAL THEMATIQUE
Conduit par Martine KIVITS et Jean-Luc FAFCHAMPS (et autres intervenants)
module d'octobre à juin
"Travail de création et de mise en oeuvre collective d'un spectacle musical".
Ce module a pour objectif de confronter des chanteurs de bon niveau à tous les aspects artistiques et techniques intervenants dans la réalisation d'un spectacle axé sur une thématique choisie. Les participants seront appelés à valoriser et perfectionner leurs diverses aptitudes individuelles (chant, interprétation, jeu, musicalité, aptitudes instrumentales, choeurs, chorégraphie) et à appréhender, par la pratique, les aspects techniques du travail scénique (sonorisation, lumière, travail avec musicien, etc.), dans la perspective d'un projet commun.
Pendant le premier trimestre on abordera le travail sous ses principaux aspects, mais sur une thématique souple (répertoire apparentés, exercices libres...), afin d'estimer les possibilités et les manques de chacun. Un premier spectacle montrera l'aboutissement de ces recherches. Par la suite on se concentrera principalement sur la réalisation du spectacle thématique collectif, préparé selon l'agenda suivant:
1. réunion de production : définition du projet, échange d'idées, répartition des tâches, discussion du planning;
2. trimestre de découverte : essais divers, vérification daptitudes et de lacunes éventuelles, distributions des rôles, choix des tonalités, etc.;
3. production proprement dite : travail de mise en oeuvre du projet;
4. concert(s).
3. L'Interprète: L'INTERPRETE ET LA REPRISE
Conduit par Pascale VYVERE et Vincent DELBUSHAYE
module d'octobre à juin
Cet atelier, ouvert à tous, a la particularité de travailler uniquement au départ de chansons extraites du répertoire (au sens large). Qu'il soit ou non auteur et/ou compositeur, la reprise d'une chanson du répertoire est un exercice très instructif pour l'interprète. Elle peut révéler chez lui des capacités (scéniques, vocales, stylistiques) qu'il ne soupçonne pas, ou encore, qu'il ne s'autorise pas à aborder dans le cadre de ses compositions personnelles.
Nous aiderons l'élève à répondre aux trois questions qui doivent guider son interprétation :
A qui je m'adresse ? Pour dire quoi ? Dans quel but ?
ETAPES DE TRAVAIL
Chanson " carte d'identité " : tous styles et époques confondus, cette chanson choisie par l'élève , le définira, lui fera dire qui il est et nous permettra de faire connaissance avec sa personnalité. Travail sur la sincérité.
Chanson " à personnage " : exercice inverse, avec construction réelle.
Chanson antérieure à 1950 : actualiser un morceau plus ancien, lui donner vie et pertinence aujourd'hui. Permettra aussi de se familiariser avec les origines de la chanson elle-même et l'histoire de la chanson française en général.
Chanson postérieure à 2000 : travailler et personnaliser un morceau résolument actuel.
Chanson " auteur imposé " : chaque année, nous mettrons à l'honneur un auteur dont chaque élève travaillera une chanson. L'occasion de (re)découvrir un grand auteur et perspective du spectacle de fin d'année.
Le programme de chaque élève lui permettra de travailler techniquement sur la justesse, la musicalité, le sens du rythme...Ainsi que l'occupation d'un plateau, le regard au public, l'aisance en scène, le rapport voix/corps, le travail avec un accompagnateur, la gestion du micro. Les chansons seront complémentaires au niveau des styles, rythm: es, ambiances et difficultés diverses. Ceci afin de permettre à l'élève de développer sa " palette personnelle ". Enfin, lorsque les morceaux le permettront, nous aborderons le travail de choeurs, de polyphonies, l'intégration de percussions ou autres instruments joués par les élèves eux-mêmes.
4. La création : LABORATOIRE DE CREATION DE CHANSONS
Conduit par Marie-Sophie TALBOT et Hughes MARECHAL
module d'octobre à juin
Atelier de recherche en création et expression chanson autour du chant, de l'écriture, de la composition et de l'interprétation de chansons principalement en langue française.
Le but de cette classe est de permettre à chacun de découvrir un langage personnel créatif et innovant dans le domaine du chant et de la chanson au sens le plus large.
En explorant, par des exercices spécifiques, un maximum de pistes portant sur les multiples composantes de l'activité d'auteur-compositeur-interprète (relations corps et voix, composition, improvisation, écriture, rythme, etc.).
Le module s'adresse à des chanteurs-auteurs et /ou des chanteurs-compositeurs
qui cherchent à développer leur propre langage artistique
5. L'INITIATION
Conduit par Martine Kivits, Marie-Sophie Talbot et Daphné D'Heur
3 modules dans l'année :
a) du 7 novembre 2011 au 22 janvier 2012
b) du 23 janvier 2012 au 1er avril 2012
c) du 16 avril 2012 au 17 juin 2012
Atelier d'initiation à la chanson s'adressant à tous ceux qui n'ont pas encore le bagage vocal et scénique suffisant pour participer aux modules ci-dessus.
6. Module s'adressant à des comédiens : LA VOIX DU COMEDIEN
Conduit par Martine Kivits, Pascale Vyvère
3 modules dans l'année (mêmes dates ques les 3 modules pour l'Initiation)
S'adresse à tout comédien désireux de travailler sa voix dans le cadre de son métier de comédien.
7. APPRENTISSAGES TECHNIQUES
Conduit part Daphné D'HEUR en collaboration avec Marie-Sophie TALBOT (et autres intervenants)
Modules complémentaires des modules 2, 3 et 4.
La formation aura pour but d’accompagner les chanteurs dans leur recherche artistique et de leur transmettre l'ensemble des techniques permettant une meilleure utilisation du potentiel vocal, corporel et émotionnel. En plus d’un travail spécifique de l’instrument vocal, la formation sera axée sur la compréhension du rythme et sur la présence scénique des chanteurs.
Le travail de la voix sera articulé autour des axes suivants :
1. découverte et compréhension du mécanisme de la voix
2. préparation corporelle visant à acquérir des appuis pour la voix et de la mobilité (basée sur les principes de la méthode Feldenkrais et de l'Eutonie)
3. pose de voix (travail respiratoire - gestion du diaphragme et de la cage thoracique - travail des résonateurs)
4. exercices spécifiques (mise en voix, vocalises, jeux vocaux,.)
5. remédiation à d’éventuels blocages ou problèmes vocaux.
Voix-Voies
asbl
